제 작업실에 오신 것을 환영합니다
캘리포니아 오하이에서 인사드립니다.
제 워크숍에 오신 것을 환영합니다. 비록 온라인으로만 진행되지만요.
저는 1976년 영국 뉴어크 바이올린 제작학교에서 바이올린 제작 여정을 시작했습니다. 로저 하그레이브, 존 딜워스, 줄리 리드 예보아, 조셉 스리프트, 말콤 시달, 앤 후세이 등 오늘날 바이올린 제작의 최고 권위자들과 함께 공부하며, 열정과 탐구심이 넘치는 분위기에 흠뻑 빠져 평생의 장인 정신을 길렀습니다.
제가 현악기에 대한 사랑을 처음 키우게 된 계기는 대부이신 조 색 덕분입니다. 그는 훌륭한 첼리스트이자 남아프리카 공화국 랜드 데일리 메일의 존경받는 음악 평론가였습니다. 어린 시절 저는 잠옷 차림으로 그의 아늑한 실내악 모임에 참석하여 세계적인 솔리스트들의 연주를 듣곤 했습니다.
조는 훌륭한 악기에 대한 해박한 지식(그는 아름다운 데이비드 테클러 첼로를 소유하고 있었습니다)과 표현력 넘치는 연주로 각 악기가 지닌 미묘한 음색의 개성을 깨닫게 해주었습니다. 그는 제게 첫 첼로를 선물해 주었고, 그 마법 같은 초기 경험은 제 평생의 업이 될 씨앗을 심어주었습니다.
(이 이야기들을 더 듣고 싶으시다면 제 오디오북 ' 아침 햇살 - 우리를 비켜가지 않으신다' 를 들어보세요. [ 여기를 클릭하시면 7장 '나무의 모음조화'를 들으실 수 있습니다.] )
나의 경력
뉴어크 대학 졸업 후, 저는 오로지 새로운 악기 제작에만 전념하기로 했습니다. 수십 년 동안 미국, 캐나다, 영국, 독일, 대만, 한국, 칠레, 일본, 뉴질랜드, 싱가포르, 나미비아, 남아프리카공화국 등 전 세계 음악가들에게 제가 만든 바이올린과 비올라를 판매할 수 있었던 것을 큰 영광으로 생각합니다.
제가 제작하는 방식에는 여러 가지가 있습니다.
저는 음색을 최우선으로 생각하며 끊임없이 모델을 다듬어 나갑니다. 모든 악기의 아치 높이, 두께, 무게 등을 꼼꼼하게 기록하고 있습니다. 이를 통해 시간이 지남에 따라 어떤 것이 가장 효과적인지 연구하고, 그 통찰력을 제가 만드는 모든 새로운 작품에 적용할 수 있습니다.
모든 악기는 동일한 일관된 시스템을 사용하여 제작되지만, 마지막 단계에서는 각 목재의 고유한 특성, 즉 밀도, 강성 및 자연스러운 음색에 맞춰 조정합니다.
바니쉬
제 여정에서 가장 보람 있는 부분 중 하나는 전통 니스칠에 대한 연구였습니다. 옛 크레모나 장인들의 작품이 지닌 품질과 아름다움에 필적하려면 17세기 정통 재료를 사용해야 한다는 것을 깨달았습니다.
이러한 탐구 정신으로 저는 원시적인 증류 시설을 짓고, 망고 잎을 먹인 소에서 얻은 원료로 전통적인 인디언 옐로우 와인을 생산하고, 키르스텐보쉬 식물원에서 웰드(Weld)를 구하고, 산에서 알로에를 채취하게 되었습니다. 오늘날 저는 햇볕에 말린 호두 기름, 가문비나무 수지, 그리고 매스틱을 사용하여 직접 바니시를 만듭니다. 색을 내기 위해 코치닐 안료를 유리에 손으로 갈아서 사용합니다.
그 결과 부드럽고 윤기 있으며 아름다운 질감의 마감이 완성되어 악기의 외관과 음색을 모두 향상시킵니다.
