Bienvenido a mi taller recientemente establecido en Ojai, California.
Comencé mi formación en 1976 en la Newark School of Violin Making en Inglaterra. Fue una experiencia maravillosa donde se plantó la semilla de la indagación. Al estar en la misma clase que algunas de las principales autoridades actuales en instrumentos de cuerda (Roger Hargrave, John Dilworth, Julie Reed Yeboah, Joseph Thrift, Malcolm Siddall y Anne Houssay), el ambiente era de intensa pasión por las maravillas de la fabricación de violines.
Mi padrino Joe Sack inició mi interés y pasión por los instrumentos de cuerda . -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ disponible en el sitio web o alternativamente haga clic aquí para escuchar.
Joe fue un excelente violonchelista y crítico musical del conocido Rand Daily Mail.
Solía organizar reuniones de música de cámara en su casa y yo, cuando tenía cinco años, venía a esas evening soirées en pijama para escuchar a los maravillosos solistas visitantes que salían a Sudáfrica en la década de 1960.
Él estaba muy bien informado sobre instrumentos antiguos finos (tenía un violonchelo de David Tecchler) y me cautivó con su forma de tocar, compartiendo sus ideas sobre las diferentes características tonales de cada violonchelo que tocaba. _cc781905-5cde -3194-bb3b-136bad5cf58d_
Con mi primer violonchelo habiendo comenzado lecciones con Joe.
La foto de abajo fue tomada durante una visita a Joe un par de semanas antes de que falleciera a los 93 años.
El siguiente video se reprodujo en un violonchelo que hice dedicado a Joe, encargado por Linda y Laurence Rosenberg.
Mi carrera: Después de dejar Newark, decidí especializarme por completo en la fabricación de nuevos instrumentos y tuve la suerte de haber vendido mis instrumentos en todo el mundo. (EE. UU., Canadá, Inglaterra, Alemania, Taiwán, Corea del Sur, Chile, Japón, Nueva Zelanda, Singapur, Namibia y Sudáfrica).
La parte más gratificante de mi carrera han sido todos los maravillosos amigos que he hecho. Casi todos mis instrumentos encargados han involucrado al músico, participando en todo el proceso, eligiendo un nombre, preferencias personales de configuración, etc. A veces siento que están allí mismo en el taller (incluso si nuestra única correspondencia ha sido en el otro extremo del mundo a través de correo electrónico), ya que cada instrumento de alguna manera resulta tener la calidad de sonido que desea. Esto sigue siendo un gran misterio para mí, ya que trabajando más por el tacto que por la ciencia, uno no puede analizar esto lógicamente.
Mi modelo: El modelo que estoy usando se desarrolló más por las circunstancias que por elección. Al regresar de Europa encontré que faltaban todos mis moldes y plantillas en mi caja de herramientas. (Obviamente, a alguien le habían gustado y pensó que sería una buena idea hacer un violín). Así que mi única opción era dibujar mis contornos desde cero. Mis modelos anteriores se parecían a los instrumentos brescianos y, con el paso de los años, se han ido acercando a la escuela de Cremonese.
Sigo cambiando los detalles más finos a medida que avanza mi percepción. Todo esto se hace con cualidades tonales en mente. Mantengo registros detallados de todos los instrumentos que he fabricado: alturas de arco, grosor, pesos, etc. Así que, al mirar hacia atrás a lo largo de los años, podría gustarme el registro inferior de un violín fabricado hace 15 años y compararlo con uno similar. calidades hechas hace 5 años, para ver si hay alguna medida correspondiente y aplicar la correlación a mi instrumento actual. Todo esto ha sido posible porque he mantenido el mismo "sistema" para hacer todos mis instrumentos.
Para el acabado final realizo modificaciones específicas para cada pieza de madera, teniendo en cuenta la densidad y las características tonales. Me resulta muy difícil vender un instrumento con el que yo mismo no estoy totalmente satisfecho. (Sin comparar con otros instrumentos sino en el marco de mis propias capacidades.)
Barniz: Varnish: Me he tomado muchas horas libres de mi tiempo habitual de taller para acercarme más a mi investigación y darme cuenta de que Los instrumentos cremoneses solo son posibles con materiales del siglo XVII.
Esto me llevó a una aventura maravillosa: construir una planta de destilación primitiva, hacer el amarillo indio tradicional (recolectar orina de vacas alimentadas con hojas de mango), contactar a Kirstenbosh Botanical Gardens sobre " Weld" y ir a las montañas en busca de esta planta, deteniéndose en la carretera por la noche para recoger una hoja de aloe.
Después de toda esta investigación, ahora estoy usando un barniz hecho completamente con materiales auténticos, usando un imprimación orgánica dorada que hago yo mismo. Para el barniz real, esto también lo cocino yo mismo, que está hecho de aceite de nuez espesado al sol, trementina de Estrasburgo con pequeñas cantidades de masilla. Para el color, Prefiero en mis instrumentos más recientes varios lagos de sándalo y rubia diferentes, todos triturados a mano en el barniz sobre una losa de vidrio._cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_
My varnish tiene un aspecto "ceroso" suave, que no está demasiado pulido y tiene una textura encantadora. bb3b-136bad5cf58d_abajo.
Ajustes de sonido: ¡Siempre me emociono tanto cuando termino un instrumento que casi no puedo contenerme! Es similar a conocer a alguien nuevo por primera vez, desenredando gradualmente el velo de la forma de su esencia.
Paso muchas horas ajustando mis instrumentos probando diferentes puentes y posiciones de postes de sonido, lo cual es muy absorbente. Primero a la de la brillantez, luego a la de la calidez y finalmente casándolas mientras se mantiene la facilidad de tocar.
Yo mismo soy un violonchelista aficionado, por lo que entiendo bien las necesidades de los músicos de cuerdas; sin embargo, para los ajustes finales siempre colaboro con los mejores intérpretes.
Probar una viola para tener una idea de la claridad, la proyección y el verdadero carácter como se escucha en una sala de conciertos.
Comprando uno de mis instrumentos: Estoy encantado cuando los músicos se involucran en el proceso de fabricación de violines y animo a mis clientes a visitar mi taller y seguir el progreso o alternativamente Les envío fotografías por correo electrónico a medida que avanzo. Si no tengo ningún instrumento disponible en el momento de su consulta, le informaré sobre el período de espera para encargar uno.
Como vivimos en una economía global con tipos de cambio fluctuantes y los músicos de todo el mundo tienen ingresos diferentes, el precio de mis instrumentos no es sencillo.
Siempre he tratado de acomodar estas diferencias y ofrecer a los músicos un plan de pago sin intereses, en caso de que sientan que esto sería más fácil para ellos. Esto generalmente se distribuye en el período de uno a tres años. Para aquellos con fondos limitados disponibles, A veces tengo acceso a filántropos quien podría estar dispuesto a ayudarlo. bb3b-136bad5cf58d_ Envíeme un correo electrónico para obtener mi última lista de precios.
Conclusión: Espero sinceramente haberme expresado adecuadamente. Si desea ponerse en contacto conmigo, siéntase libre, ya que agradezco cualquier conversación sobre violines y fabricación de violines.
correo electrónico: brian.lisus@icloud.com
Phone: 805- 4039475 _cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ _cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_ _cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ Volver arriba
Extractos de trío en mis instrumentos