캘리포니아 오하이에 최근 문을 연 저의 작업실에 오신 것을 환영합니다.
저는 1976년 영국 뉴어크 바이올린 제작학교에서 훈련을 시작했습니다. 그곳은 탐구의 씨앗이 뿌려진 멋진 경험이었습니다. 로저 하그레이브, 존 딜워스, 줄리 리드 예보아, 조셉 스리프트, 말콤 시달, 앤 후세이 등 오늘날 현악기 분야의 최고 권위자들과 함께 수업을 들으며 바이올린 제작의 경이로움에 대한 열정으로 가득 찬 분위기를 느낄 수 있었습니다.
현악기에 대한 저의 관심과 열정은 대부이신 조 색(Joe Sack) 덕분에 시작되었습니다. 제가 쓴 오디오북에서 설명했듯이, 아침 햇살은 결코 우리를 비켜가지 않습니다. 웹사이트에서 이용 가능하며 , 또는 여기를 클릭하여 청취하실 수도 있습니다.
조는 훌륭한 첼리스트이자 유명한 랜드 데일리 메일의 음악 평론가였습니다.
그는 집에서 실내악 모임을 주최하곤 했는데, 다섯 살이었던 저는 잠옷 차림으로 그 저녁 모임에 가서 1960년대 남아프리카 공화국을 방문했던 훌륭한 독주자들의 연주를 듣곤 했습니다.
그는 고급 고악기에 대해 해박한 지식을 가지고 있었고 (데이비드 테클러 첼로를 소유하고 있었다), 그의 연주에 매료되었으며, 그가 연주하는 각 첼로의 음색적 특징에 대한 통찰력을 공유해 주었다.
제 첫 첼로 레슨은 조 선생님께 받기 시작했습니다.
아래 사진은 조가 93세로 세상을 떠나기 몇 주 전에 그를 방문했을 때 찍은 것입니다.
아래 영상은 제가 조를 위해 제작한 첼로 로 연주한 것입니다. 이 첼로는 린다와 로렌스 로젠버그 부부의 의뢰로 만들어졌습니다.
제 경력: 뉴어크를 떠난 후 저는 새로운 악기 제작에 전념하기로 했고, 운 좋게도 전 세계 여러 나라에 제 악기를 판매할 수 있었습니다. (미국, 캐나다, 영국, 독일, 대만, 한국, 칠레, 일본, 뉴질랜드, 싱가포르, 나미비아, 남아프리카공화국)
제 경력에서 가장 보람 있는 부분은 제가 사귄 소중한 친구들입니다. 제가 제작한 거의 모든 악기는 연주자가 직접 참여하여 제작 과정 전체에 함께하며, 악기 이름 선정, 개인적인 음색 설정 등 모든 선호도를 반영했습니다. 비록 지구 반대편에서 이메일로만 소통했지만, 마치 그들이 작업실에 함께 있는 듯한 느낌이 들 때가 있습니다. 모든 악기가 연주자가 원하는 음색을 완벽하게 구현해내기 때문입니다. 과학적인 분석보다는 감각에 의존하는 작업 방식이기에 논리적으로 설명하기는 어렵지만, 이는 여전히 저에게 큰 신비입니다.
제 모델: 제가 사용하는 모델은 선택이라기보다는 상황에 의해 발전된 것입니다. 유럽에서 돌아와 보니 공구 상자에서 모든 틀과 템플릿이 사라져 있었습니다. (누군가 그것들을 마음에 들어 바이올린을 만드는 데 사용했던 것 같습니다.) 그래서 저는 처음부터 다시 윤곽선을 그릴 수밖에 없었습니다. 초기 모델은 브레시아 악기와 비슷했지만, 시간이 흐르면서 점차 크레모나 악파에 가까워졌습니다.
저는 제 통찰력이 발전함에 따라 세부적인 부분을 계속해서 수정합니다. 이 모든 것은 음색을 염두에 두고 이루어집니다. 저는 제가 만든 모든 악기에 대해 아치 높이, 두께, 무게 등 상세한 기록을 보관하고 있습니다. 그래서 시간이 흐르면서 15년 전에 만든 바이올린의 저음역이 마음에 들었다면, 5년 전에 비슷한 품질로 만든 바이올린과 비교하여 관련 측정값이 있는지 확인하고, 그 상관관계를 현재 제작 중인 악기에 적용할 수 있습니다. 이 모든 것이 가능한 이유는 제가 모든 악기를 제작할 때 동일한 "시스템"을 유지해 왔기 때문입니다.
최종 마감 단계에서는 각 목재의 밀도와 음색 특성을 고려하여 개별적으로 조정합니다. 제가 직접 만족하지 못하는 악기는 판매하기가 매우 어렵습니다. (다른 악기와 비교하는 것이 아니라, 제 역량 범위 내에서 말입니다.)
칠: 칠: 크레모나 악기에 가장 가까운 소리를 내려면 17세기 재료를 사용해야만 한다는 것을 깨닫고, 정규 작업 시간을 여러 시간 할애하여 연구를 진행했습니다.
이것이 나를 멋진 모험으로 이끌었다. 원시적인 증류 시설을 짓고, 전통적인 인디언 옐로우(망고 잎을 먹인 소의 소변을 모아 만든 술)를 만들고, 커스텐보쉬 식물원에 "웰드"에 대해 문의하고, 이 식물을 찾아 산으로 들어가고, 밤에 고속도로에서 차를 세우고 알로에 잎을 따기도 했다.
이 모든 연구 끝에 저는 이제 순수 천연 재료로 만든 바니시를 사용하고 있습니다. 직접 만든 유기농 황금 프라이머를 사용하고, 바니시 자체도 직접 가열하여 만듭니다. 햇볕에 말린 호두 기름과 스트라스부르 테레빈유에 소량의 매스틱을 섞어 만듭니다. 색상은 최근 악기에 여러 종류의 꼭두서니와 백단향 안료를 사용하여 유리판 위에서 손으로 갈아 바니시에 섞습니다.
제가 사용하는 바니시는 과하게 광택이 나지 않고 은은한 '왁스' 같은 느낌을 주는데, 표면을 과도하게 문지르지 않고 그대로 두는 방식으로 이러한 질감을 얻습니다.
소리 조정: 악기 제작을 마칠 때마다 너무 신이 나서 어쩔 줄 모르겠어요! 마치 처음 만난 사람과 겉모습의 베일을 서서히 벗겨내며 그 사람의 본질을 알아가는 것과 같은 기분이에요.
저는 악기를 조정하면서 여러 가지 브릿지와 사운드포스트 위치를 바꿔보는 데 많은 시간을 보내는데, 그 과정이 정말 몰입도가 높습니다. 처음에는 밝은 음색을 찾고, 그다음에는 따뜻한 음색을 찾고, 마지막으로 연주의 편안함을 유지하면서 두 가지 음색을 완벽하게 조화시키는 데에 집중합니다.
저 자신도 아마추어 첼리스트이기 때문에 현악기 연주자들의 요구 사항을 어느 정도 이해하고 있지만, 최종 조정을 할 때는 항상 유명 연주자들과 협업합니다.
비올라를 직접 연주해 보면서 콘서트홀에서 들리는 소리의 맑음, 울림, 그리고 진정한 특징을 느껴보고 싶었습니다.
제 악기를 구매하시는 경우: 저는 연주자분들이 바이올린 제작 과정에 참여하시는 것을 매우 기쁘게 생각하며, 고객분들께서 제 작업실을 방문하셔서 제작 과정을 직접 살펴보시거나, 제가 제작 과정을 사진으로 보내드리는 서비스를 이용하실 수 있도록 권장합니다. 문의하신 시점에 제작 가능한 악기가 없는 경우, 주문 제작에 필요한 대기 기간을 안내해 드리겠습니다.
환율 변동이 심한 글로벌 경제 시대에 살고 있고 전 세계 음악가들의 수입도 제각각이기 때문에 제 악기 가격을 정하는 것은 간단하지 않습니다.
저는 항상 이러한 차이점을 고려하여 음악가분들께 무이자 할부 결제 계획을 제공해 드리고 있습니다. 보통 1년에서 3년에 걸쳐 분할 납부가 가능합니다. 자금 사정이 넉넉하지 않으신 분들을 위해, 도움을 주실 수 있는 자선가분들과 연결해 드리는 경우도 있습니다. 최신 가격표를 원하시면 이메일로 문의해 주세요.
결론: 제가 충분히 제 생각을 전달했기를 진심으로 바랍니다. 바이올린과 바이올린 제작에 대해 궁금한 점이 있으시면 언제든지 편하게 연락 주세요. 어떤 이야기든 환영합니다.
전화번호: 805-403-9475 맨 위로 돌아가기
내 악기의 트리오 발췌
