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Bienvenue dans mon atelier

Bonjour d'Ojai, en Californie, alors que je vous souhaite la bienvenue dans mon atelier, même si ce n'est que virtuellement. J'ai ouvert mon atelier de lutherie en 1980 après avoir été diplômé de la Newark School of Violin Making en Angleterre.  Depuis lors, ce fut un voyage merveilleux,  absorbé par ce métier de l'ancien monde.

J'ai commencé à enseigner la lutherie à trente-neuf ans  il y a des années et ont eu des étudiants de nombreux horizons;  luthiers professionnels, bijoutiers et ébénistes.

D'autres qui n'ont jamais rien fait de leurs mains ; des enseignants, un avocat, des médecins, une danseuse du ventre, des pasteurs, un hypnothérapeute, des ingénieurs, des comptables, un architectes, un directeur d'école, un bibliothécaire, un orthophoniste, des musiciens, un consultant en marketing, un jeune de treize ans, des membres de la Marine, un entrepreneurneur pour n'en nommer que quelques-uns.  

Cela m'a donné une très bonne base sur la meilleure façon de servir ces étudiants, en travaillant dans le cadre de leur vision et de leurs capacités uniques.  

J'ai conçu ce cours spécifiquement pour répondre à ce besoin, donc ce cours n'est pas destiné à apprendre à devenir un luthier professionnel en tant que tel, bien que plusieurs étudiants aient continué à fabriquer d'autres violons après avoir terminé leur premier. Mais plutôt pour donner à ceux qui souhaitent simplement fabriquer un violon unique la satisfaction et l'expérience de créer quelque chose de leurs propres mains. 

Qu'il s'agisse d'un violon pour un enfant, un petit-enfant ou vous-même, et à la fin du cours sortir avec un violon au son fin qui serait difficile à remplacer pour un investissement financier similaire. Sans parler de la valeur intrinsèque de la création d'un héritage familial.  (Mon histoire - voir ci-dessous)

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Joe était un excellent violoncelliste et critique musical du célèbre Rand Daily Mail.

Il avait l'habitude d'organiser des rassemblements de musique de chambre chez lui et moi, à cinq ans, je venais à ces soirées en pyjama pour écouter les merveilleux solistes invités qui sont venus en Afrique du Sud dans les années 1960.

Il connaissait très bien les beaux instruments anciens (possédant un violoncelle David Tecchler) et m'a fasciné par son jeu, partageant ses idées sur les différentes caractéristiques tonales de chaque violoncelle sur lequel il jouait.

Avec mon premier violoncelle ayant commencé des cours avec Joe.

Photo ci-dessous prise lors d'une visite à Joe quelques semaines avant son décès à 93 ans.

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Ma carrière:  Après avoir quitté Newark, j'ai choisi de me spécialiser entièrement dans la fabrication de nouveaux instruments et j'ai eu la chance d'avoir vendu mes instruments partout dans le monde. (États-Unis, Canada, Angleterre, Allemagne, Taïwan, Corée du Sud, Chili, Japon, Nouvelle-Zélande, Singapour, Namibie et Afrique du Sud.)

Mon modele:  Je continue à changer les détails les plus fins au fur et à mesure que ma perspicacité progresse. Tout cela est fait avec des qualités tonales à l'esprit. Je tiens des registres détaillés de tous les instruments que j'ai fabriqués : hauteurs de voûte, épaisseur, poids, etc. Ainsi, en regardant en arrière au fil des ans, je pourrais aimer le registre grave d'un violon fabriqué il y a 15 ans et le comparer avec un violon similaire. qualités faites il y a 5 ans, pour voir s'il y a des mesures correspondantes et appliquer la corrélation à mon instrument actuel. Tout cela a été possible car j'ai conservé le même "système" pour fabriquer tous mes instruments.

Pour la finition finale, j'apporte des modifications spécifiques à chaque pièce de bois, en tenant compte de la densité et des caractéristiques tonales.  

This has all been possible as I have maintained the same "system" for making all my instruments.For the final finishing I make modifications specifically for each piece of wood, taking into consideration the density and tonal characteristics.  

Vernis:  Vernis : j'ai pris de nombreuses heures de congé sur mon temps d'atelier habituel  pour approfondir mes recherches, me rendant compte que se rapprocher des instruments de Crémone n'est possible qu'avec des matériaux du XVIIe siècle.

Cela m'a conduit dans une merveilleuse aventure : construire une usine de distillation primitive, fabriquer du jaune indien traditionnel (collecte de l'urine de vaches nourries de feuilles de manguier), contacter les jardins botaniques de Kirstenbosh à propos de " Weld" et  ; aller dans les montagnes à la recherche de cette plante, s'arrêter la nuit sur l'autoroute pour cueillir une feuille d'aloès. 

 

Après toutes ces recherches, j'utilise maintenant un vernis entièrement fabriqué à partir de matériaux naturels authentiques. Pour le vernis proprement dit, je le cuisine moi-même à base d'huile de noix épaissie au soleil, de résine d'épicéa avec de petites quantités de mastic.  Pour la couleur, je préfère sur mes derniers instruments plusieurs laques de cochenille et de bois de santal différentes, toutes broyées à la main dans le vernis sur une plaque de verre.  

 

Mon vernis a un aspect "cireux" doux et une belle texture.

Mon site internet:Brian Lisus Violons

  

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